进大学前的

我们的课程:

• 教训 & 陪审团

  每个学生都有资格在29周内上一节60分钟的课. 第三十课是留给陪审团的.

  陪审团将在每年春季学期结束时举行一次. 陪审团确保学生的进步值得继续他或她的学习计划. 评委会的分数也是评估下一年奖学金资格的决定性因素.

• 性能的集合体

  大型集成
  学生必须参加大型乐团的试演，并根据他们的能力被安排. 所有大型合唱团的分配是由大学预科管理部门决定的, 在与售票员和董事协商后, 并且是基于试镜.

  爱乐乐团
  交响乐团
  剧目乐团
  音乐会管弦乐队
  歌剧车间
  音乐剧
  高级精选合唱
  曼哈顿合唱团
  青年合唱团
  爵士大乐队

  小乐队
  铜套
  竖笛合奏
  低音提琴合奏
  长笛合奏
  圆号合奏团
  吉他合奏
  琴合奏
  打击乐合奏
  萨克斯管乐团
  木管乐器合奏

  室内乐
  室内乐是一门选修课，由学院前管理部门安排. 钢琴家可能被要求参加室内乐试音. 由于难以根据学生的水平和要求进行匹配, 不能保证每个学期所有的学生都被安排在一个室内乐小组. 希望被考虑参加室内乐的学生必须在每年5月1日之前填写室内乐申请表.

• 理论及听力训练课程(古典)

  音乐理论和听力训练课程是每个学生学习的必修部分，是私人教学的补充.

  基础理论与听力训练(四年级及以下)
  基础理论为学生提供了发展协调和节奏意识的基本背景, 倾听的意识, 对音调的反应, 动态和节奏, 并强调基本的阅读技巧. 理论和听力训练都有多个层次, 遵循初级理论和听力训练课程的大纲. 鼓励家长旁听课堂.

  初级理论及听力训练(5-8年级)
  这一层次包括对音阶的研究, 时间间隔, 和弦, 旋律和谐, 并以适当的分析和创造性工作形成. The ear training levels stress the singing, 听觉识别, 并写出理论课上学过的所有元素. 所使用的材料是从适合学生年龄水平和进步程度的音乐文献中选择的.

  高中理论与听力训练(九年级及以上)
  这一阶段是对音乐元素的全面研究，从初级到半音和声. 涵盖的领域包括旋律, 和谐, 写作部分, 形式与分析, 对位法, 编制, 还有一些基本的作曲技巧. 相应的耳训练课程涵盖节奏性演奏, 旋律视觉歌唱, 节奏和动作, diatonic-modal即兴创作, 谐波知觉, 当代视唱, 听写, 高级合唱文学概览.

• 理论、听力训练、历史/风格/分析课程(爵士乐)

  爵士理论1
  本课程涵盖爵士理论的基本内容, 它的目的是帮助学生发展必要的理论基础，以便能够即兴创作, 安排, 和组合.

  爵士理论II
  爵士理论II课程包括和弦功能等主题的研究, 扩建和改建, 常用和弦进行, 尺度, 键关系, 叠加, form, 调制, re-harmonization, 有节奏的排列, 声音大, 对位法, 作文, 安排, 还有耳朵训练. 传统或古典的和声原理及其在爵士乐中的相关性也将被研究.

  爵士理论III
  爵士理论III侧重于理论在学生写作和演奏中的实际应用. 涵盖在爵士理论I和II科目将被审查和利用作为作曲技术的基础.

  爵士理论四(爵士编曲中的理论应用)
  本课程将包括使用爵士理论I中所学的工具和技巧进行爵士编曲和作曲的指导, II, 和第三. 实验小组将包括班级成员以及学校合奏.

  爵士耳训练A
  本课程将涵盖, 强调流畅性, 间歇听写和唱歌, 有节奏的听写和敲击, 七度的简单和声听写, 简单的视唱, 以及简单的旋律听写, 以及介绍爵士独奏的转录艺术.

  爵士耳朵训练B
  本课程将涵盖, 强调流畅性, 旋律听写, 看到唱歌, 九度谐波听写, 和声演唱(爵士标准中普通和弦进行到9度的琶音), 同时也是爵士独奏转录艺术的延续.

  爵士历史/风格/分析
  本课程提供为期一年的爵士音乐史概述, 包括主要的创新者, 趋势, 音乐上的例子. 学生将学习艺术家和他们的作品，并将获得关键的听力技能.

  爵士历史/风格/分析
  本课程是爵士历史/风格/分析I的延续，并通过使用更深入的听力来扩大已经提供的基础, 研究, 并对作品进行比较分析.

• 选修课程

  选修课有很多种. 除室内乐小组外，所有班级必须至少有五名学生.

  选修课程需额外收费. 看到 学费和杂费 有关详细信息,.

  为歌手表演
  主要为高中声乐专业的学生开设的课程, 但对所有希望学习更多舞台表演的学生开放, 代理, 试镜技巧. 非声乐专业需要试镜.

  高级对位法工作坊
  对位的字面意思是“点对点”, 或者"音符对音符", 研究旋律如何融合在一起, 同时保持他们的个性. 对位是研究多声部作曲的横向方面，和声是研究多声部作曲的纵向方面. This is a convenient way of dividing the aspects of 作文; however, 这种区别仅仅是理论上的. 在实践中, 对位法的研究包含了许多和声，有助于更好地理解和声的力量, 还有旋律的力量, 这样就移动了合成.

  在高级对位法研讨会上，我们将总结基本的16世纪对位法，这是普通课程的一部分，然后继续学习16世纪风格的高级形式，比如正典和圣歌, 以及对位法的研究，导致赋格——可以说是最复杂的作曲形式, 将对位与和声完美的结合. 课程还将比较和对比传统和非传统的形式，包括半音和非古典对位.

  先决条件:成功完成HS理论III/JR理论IV和耳训练C.

  试镜技巧与准备
  这门课, 专为乐器演奏家和声乐家, 会为学生提供调查工具吗, select, 准备适合入学试镜的材料, 陪审团和乐队试镜. 该课程包括模拟试镜的机会, 视读练习, 并提供了关于节奏的讨论, 试镜时的耐力和专注力.

  铜套
  铜管乐团为大学预科铜管学生提供了一个在技术和音乐上都受到挑战的机会，同时专注于提高每个球员的合奏技能. 使用从文艺复兴到当代的曲目, 这门课的重点是在提炼语调的同时培养一组声音, 混合, 和平衡. 最近的演出包括巴赫的作品, Cheetham, 埃瓦尔德, Ewazen, 加百利, Hindemith, 霍尔斯特, 艾夫斯, Koetsier, 莫扎特, 珀塞尔和其他许多人.

  室内乐PLUS
  室内乐PLUS是一个介绍跨学科表演的新兴领域. 学生们将在不同乐器的小组中合作，共同创作将音乐与戏剧相结合的新表演作品, 创造性的运动, 讲故事, 诗歌, 以及其他艺术. 该课程结合了基本的技能建设工作(戏剧和运动游戏适应包括乐器)与协作创作过程, 以原创的表演达到高潮. 学生们将从记忆中学习表演, 从现有资源和自己的即兴创作中构建新的表演作品, 把讲话和音乐表演结合起来, 创造性地与同事合作.

  竖笛合奏
  单簧管合奏探索丰富多样的曲目提供给单簧管, 包括标准曲目的安排和为单簧管合奏而写的作品. 这个团体全年将演出几次. 学生们有机会互换角色, 为他们提供独奏和内心声音的体验.

  古典钢琴即兴演奏
  许多伟大的作曲家都是伟大的即兴演奏者，他们一定很开心! 在这个课堂上, 学生将学习从巴赫到莫扎特到肖邦的即兴创作的基础知识. 学生们将从他们演奏的曲目中汲取灵感, 发现一种看待钢琴的新方式.

  合成车间
  对作文感兴趣的学生根据他们的水平被分成小组, 从初级到高级的范围是什么. 学生接受个人的关注和发展的技巧和技巧，为小型合奏和管弦乐队写作. 鼓励对风格的探索，无论是传统的还是实验性的.

  进行
  在这门课上，学生学习管弦乐指挥技巧的基础知识和乐谱阅读. 课程分为初级和中级两个级别.

  舞蹈技巧和能量流
  舞蹈技术和能量流是一门旨在加深身体意识和教授对所有类型的表演有价值的基本动作技能的课程. 重点将放在这两种表演技巧上, 比如芭蕾和爵士乐, 以及体验性的身体运动技巧, 比如芭特妮芙基础和连续运动. 本课程适合初学者和所有有经验的人.

  歌手用词
  歌手的措辞将探索语音和发音在英语，意大利语，德语和法语. 每门语言一个学期, 介绍国际音标(IPA), 在任何语言中用来表示和转录声音的标准系统. 我们将学习每种语言的元音和辅音, 具备口头和书面工作能力, 然后应用到歌唱中.

  发现音乐作品中的秘密-由詹姆斯·诺伊斯教授
  这门选修课以克劳德·德彪西的理论为基础, 是谁鼓励“音乐的灵魂”审视自己和周围的环境，去发现音乐所能提供的最美丽的想法. 本课程将提供一个迷人的外观到世界各地的作曲家的思想和方法，跨越所有风格和流派, 包括但不限于:巴赫, 甲壳虫乐队, 塞缪尔·巴伯, 贝多芬, 卢西亚诺Berio, 鲍罗丁, 约翰·柯川, 德彪西, 艾灵顿公爵, 吉米·亨德里克斯, Hermeto Pascoal, 平克·弗洛伊德, 鲍勃·马利, 赛罗尼斯-蒙克, 电台司令, 舒曼, U2, 威廉·格兰特·斯蒂尔, 维瓦尔第, 和尼尔·杨.

  除了讲座, 每个学生将被要求做15-20分钟的表演展示, 他们将在哪里识别, 准备, 执行, 并讨论他们选择的选段(或从更大的作品中摘录), 强调在环境中发现的影响，特别是这些影响如何在音乐语言中表达. 全班将集体讨论这些知识如何影响他们对作品的解读. 承诺提供独特而难忘的体验, 这门选修课对所有高中学生开放.

  低音提琴合奏
  这门课为低音提琴学生提供了排练的机会，并培养了许多必要的技能，以创建一个高性能的音乐合奏. 本课程探讨了为低音提琴合奏而创作的大量曲目和编曲, 并在全年的音乐会中呈现这些作品. 重点放在创作音乐剧的目标上, 有凝聚力的合奏声音，也有助于磨练技能，将延续到管弦乐部分演奏, 室内乐, 以及个人表演.

  音乐创业
  一门实践性的课程，侧重于艺术创新等主题, 运用批判性思维和商业技能, 打造个人品牌. 讨论的主题包括主修和辅修音乐, 音乐事业, 阐明你对音乐事业的愿景, 制作简历, 制作音乐简历, 写个人陈述, 准备面试. 本课程旨在培养沟通、领导和倡导的技能.

  探索20世纪和21世纪的音乐
  本课程的目的是让学生对20世纪有一个基本的了解 & 21st century music; specifically, 以传统的大调-小调调性为基础的音乐. 学生们将通过各种活动参与到音乐中来，这些活动旨在为正在学习的作品提供不同的观点. 活动包括听力, 玩, 视唱, 作文练习, 以及基本的后调性分析. 学生必须完成或通过JR/HS理论课程I和JR/HS听觉训练课程A.

  电影评分
  电影配乐导论为学生提供了他/她需要掌握的基础知识的概述，以便在这种媒介中发挥作用. 电影配乐是一种高度专业化、创造性、知识性和独特的作曲形式. 电影作曲家必须将传统与现代相结合, 以及对技术有广泛的了解, 历史, 以及图像和声音结合的创造性方面, 对电影制作过程有一定的了解, 以及相当的作曲技巧. 课程将涵盖广泛的主题，强调学生的专题和参与.

  长笛合奏
  长笛合奏是开放给所有MSM大学预科长笛演奏家以及木管演奏家希望提高他们的技能，作为一个长笛演奏家和合奏手. 这个合奏为学生提供了广泛的表演经验，为长笛合奏谱写的曲目-从三重奏到更大的长笛合奏作品-以及为钢琴演奏的多个长笛作品, 偶尔也会和独唱歌手合作. 每个学期，长笛乐团都会在表演者展示会上表演，并在学期结束时举办正式的音乐会. 曲目选自巴洛克时期到20世纪, ，为长笛乐团的成员提供宝贵的合奏经验和现有长笛合奏音乐的知识.

  吉他合奏
  吉他合奏是一门课，吉他专业的学生探索越来越多的吉他曲目. 作品检查和执行是由杰出的当代作曲家为世界各地越来越多的专业合奏写的. 还有相当数量的大师作品的抄本，如J. S. 巴赫，安东尼奥·维瓦尔第和弗朗茨·约瑟夫·海顿. 强调排练技巧, 视觉阅读得到加强, 对音乐团体的归属感是这门课的目标. 所有吉他合奏团的学生目前必须在大学预科教师的小学或中学吉他课上注册.

  琴合奏
  竖琴合奏旨在向每个学生介绍专业竖琴文学的范围. 这门课结合了竖琴合奏和管弦乐的学习, 合唱, 歌剧, 芭蕾舞剧目. 每学期, 通过听力和节选的准备，学生将熟悉大量的曲目.

  竖琴工作坊(非竖琴专业)
  竖琴工作坊是一步一步地介绍竖琴在一个小组设置提供, 涵盖基本到中级竖琴技术和曲目. 这门课对所有乐器和水平都开放, 钢琴背景是有帮助的(但不是必需的).

  非专业爵士即兴演奏
  《newbb电子》是一门旨在为古典音乐专业学生提供自发作曲所需的基本概念的课程. 布鲁斯和基本的爵士形式涵盖了通过表演和录音. 探索爵士节奏是这门课的核心.

  爵士键盘和声
  本课程介绍常见的爵士键盘技巧、和弦符号和和弦发声. 重点是当前的爵士表演实践.

  音乐史:交响乐
  这门课是对古典时期到20世纪之间重要的管弦乐大师作品的综述.  课堂报告将着重于古典时期交响乐的形成，以及浪漫主义时期和20世纪初交响乐的特点和发展. 每位学生将阅读管弦乐乐谱，并聆听海顿等主要作曲家的作品, 莫扎特, 贝多芬, 勃拉姆斯等.

  音乐史:《newbb电子平台》
  本课程将深入探讨舒伯特的艺术歌曲, 舒曼, 布拉姆斯, 和更多的. 学生将探索这种艺术形式的历史、发展和美丽. 我们将讨论钢琴作为合作伙伴的重要作用，以及创作这种独特作品的复杂性, 短小精悍的音乐. 本课程将以一些历史上最好的李德尔唱片为特色, 愿意的学生将有机会在课堂上表演.

  音乐剧
  音乐剧通过应用声音的组合关注当代百老汇文学, 代理, 运动技巧. 第一学期致力于发展必要的技能来执行这个令人兴奋和不断发展的流派, 而第二学期则花在选择表演上，以利用合奏团的天赋. 面试要求.

  歌剧车间
  歌剧工作坊是为对歌剧表演感兴趣的高中生设计的. 该课程学习表演和试镜技巧，并在春季学期结束时举行公开演出. 面试要求.

  大提琴管弦乐选段
  本课程包括从贝多芬到马勒的主要大提琴管弦乐选段的概述, 旨在培养学习管弦乐选段的技能. 同时通过听历史录音让学生熟悉这些作品, 本课程将提供模拟试镜的机会，并增加学生接触成功的管弦乐试镜准备和表演所需的技术和音乐元素.

  打击乐合奏
  这个表演合奏旨在培养学生的室内乐和排练技巧，同时让学生熟悉打击乐器的大量和不断增长的合奏音乐. 剧目涵盖了从经典到新作品的范围, 还有即兴创作, 让学生大致了解成为当代打击乐手的要求. 该乐团面向大学预科的古典和爵士打击乐专业学生开放.

  钢琴实验室(非钢琴专业)
  为非钢琴专业学生开设的初级至中级钢琴班. 有一些或没有事先培训的学生可以注册.

  钢琴文学I(六年级及以上)
  钢琴文学是古典音乐中最丰富的作品集之一. 纵观音乐史, 乐器一直是传达作曲家个人思想和情感的重要工具. 在本课程中, 学生将探索从最早的键盘作品到20世纪初的曲目. 从巴赫到德彪西, 学生将学习辨别风格和形式, 并检查曲目中的重要作品.

  钢琴文学II(7年级及以上)
  作为一种乐器形式, 真正的古典协奏曲具有独特的戏剧可能性, 在天才的手中, 创造一些最迷人的音乐时刻. 这门课是一个近距离和个人的观察，是什么使协奏曲如此强大，但难以捉摸的形式. 学生们会学到这首协奏曲的历史, 它的传统, 创新的作曲家打破了传统.

  钢琴文学III(8级及以上)
  钢琴曲目在现代是如何演变的? 在20世纪, 作曲家们比以往任何时候都更热衷于实验, 钢琴演奏曲目也大大增加了. 在这个实践课程中, 学生将体验到20世纪的新声音，从印象派开始，到今天结束. 他们将探索扩展技术, 图形分数, 集群, 以及这一时期重要作曲家的其他实验思想.

  钢琴文学四级(8级及以上)
  庞大的钢琴曲目中充满了不为人知的瑰宝! 本课程将探索未被充分代表的作曲家的曲目，他们的音乐与我们熟知的作曲家一样有影响力和重要. 来自不同文化的作曲家的曲目, 国家, 以及视点, 还有女性作曲家, BIPOC作曲家, 以及各个时代不太知名的作曲家的曲目. 学生将能够从这些作品中汲取灵感，扩展自己的曲目，并能够找到与他们有个人联系的音乐.

  芦苇制作
  为双簧管制作簧片的艺术是调性的重要组成部分, 听觉, 以及双簧管演奏者的声学发展. 随着学生的概念如何利用自己的空气变化，结合音乐的要求, 芦苇也是如此, 需要不断地、巧妙地改变簧片以满足这些新要求的技能. 本课程将重点介绍芦苇制作过程的每个阶段，如甘蔗的选择, 系, 刮, pre-gouging, 和刨.

  萨克斯管乐团
  萨克斯管合奏是一个研讨会，其中包括高度积极的萨克斯管演奏家(主修古典或爵士)，他们被鼓励编写和执行自己的转录, 安排, 原创作品. 指定曲目主要包括古典和当代选曲, 选择促进周到的室内乐体验. 合奏团(通常是四重奏)每学期举行一次音乐会, 并负责确定音乐会的顺序和提供节目单. 学生, 无指挥演出, 学会对音质因素负责, 语调, 动力学, 措辞, style, 和舞台展示. 讨论内容包括萨克斯风的历史, 性能实践, 以及如何为萨克斯手的音乐生涯做准备.

  在键盘上解决技术复杂性
  这是一门针对高级高中钢琴学生的课程，重点是演奏的基本方面. 将讨论解决曲目中发现的困难的各种选择. 每个星期, 主题探索和支持的例子，从标准的钢琴文献提出. 学生可以自选选段. 学员们将从相互观察中获益，并进一步提高对钢琴曲目的认识. 学生必须获得专业老师的许可才能注册.

  直言不讳的陪同
  为想要学习成为一名成功的伴奏者所必需的技能的高中钢琴家开设的课程. 学生将学习包括艺术歌曲在内的曲目, 百老汇的选择, 音乐会和歌剧咏叹调, 合唱音乐, 流行音乐. 本课程所涉及的技能包括视读技巧, 准备分数, 即兴创作, 换位, 风格问题, 以及歌手特有的合奏问题. 学生将有机会为专业歌手和学生伴奏.

  音乐中的女性
  “女人”和“伟大”——在整个历史进程中，这两个词在同一个句子中出现的次数还不够多.  当然, 就音乐史而言, 似乎有一种心理编程将女性排除在伟大遗产和强大贡献的领域之外. 本课程将提供一个迷人的探索生活和故事的女性谁丰富了音乐的历史，尽管有许多障碍. 我们的旅程将从中世纪开始，到现在结束. 我们将探索各种各样的音乐事业, 将我们的主要重点放在研究芭芭拉·斯特罗齐等伟大作曲家的生活和工作上, 克拉拉舒曼, 艾美海滩, 塔尼亚·利昂. 我们还将在音乐舞台上颂扬开拓性的女性, 从意大利歌剧的首席女演员到当今世界舞台上伟大的女指挥家. 这门课程的目标是让人们了解那些创作了整整一千年却仍未被发现的音乐, 为了更好地理解这些女性必须克服的社会政治环境才能将她们的天赋带给这个世界.

  木管乐器合奏
  MSM大学预科木管乐团是开放给所有的木管演奏者-长笛, 双簧管, 单簧管, 大管和圆号. 木管乐团，人数从5人到15人不等. 这个合奏是为了给木管学生一个额外的机会来体验演奏木管室内乐，除了他们的管弦乐经验在一起. 剧目包括德沃夏克的《newbb电子平台》, 大提琴和贝斯, 莫扎特和贝多芬的小夜曲, 音乐双木管五重奏和各种混合木管合奏曲目，包括三重奏, 四重奏, 五重奏和大型合奏作品. 过去的几个学期还包括主题音乐会，比如为木管乐团和20世纪的曲目演奏歌剧. MSM大学预科木管乐团每学期都会演出.

• 表现的机会

  大学预科部鼓励学生表演，因此提供了一些演奏会的机会, 展示了, 和音乐会. 学生们不需要每周都参加，但他们总是被邀请去听.

  室内乐音乐节
  室内乐音乐节每年安排两次，以展示大学前的室内乐团体.  演奏请求由室内乐教练提交给预科班.

  荣誉演出
  学生由教师与院长协商后选出，在学年安排的荣誉独奏会上表演.

  工作室 & 学生演出
  工作室独奏会是学生与老师工作室的其他成员一起表演的机会. 未毕业学生独奏会和工作室独奏会由老师提交.

  高级演出
  大四毕业生是允许的, 但不是必需的, 安排并表演整整40分钟的毕业独奏会.

• 比赛

  室内乐比赛
  室内乐比赛在每年一月举行. 申请截止日期为12月1日.

  协奏曲比赛
  协奏曲比赛每年举行不同类别的比赛. 获奖者将作为独奏家与大学预科管弦乐队之一在公共音乐会上演出.